Arcimboldo al Musée du Luxembourg
I due biglietti più interessanti per i visitatori dei musei quest'autunno sono la mostra di Giuseppe Arcimboldo al Musee du Luxembourg e quella di Gustave Courbet al Grand Palais. Entrambe le mostre sono temporanee e raccolgono una notevole quantità di opere di due artisti straordinari. Sebbene separati cronologicamente da diversi secoli, entrambi gli artisti sono iconoclasti delle rispettive epoche. Arcimboldo potrebbe essere descritto come un Audubon del XVI secolo con gli steroidi, mentre Courbet come un realista del XIX secolo.
Se avete poco tempo a disposizione durante il vostro soggiorno a Parigi, assicuratevi di prenotare, piuttosto che fare la fila per assistere a questi spettacoli, ammesso che siano ancora disponibili. È possibile prenotare i biglietti in anticipo, sia online che presso i punti vendita FNAC di Parigi. Altrimenti, i biglietti per la mostra di Arcimboldo costano 11 euro alla porta.
Per darvi un'idea dell'affluenza dei parigini alla mostra dell'Arcimboldo, qui la prima domenica del mese, invece di optare per i musei aperti al pubblico gratuitamente oggi, i genitori hanno scelto di portare i loro figli a vedere un artista del XVI secolo che si guadagnava da vivere dipingendo ritratti alla corte degli Asburgo a Vienna.
Perché i bambini dovrebbero essere innamorati di questo artista? I ritratti dei suoi benefattori e dei frequentatori della corte sono sorprendentemente composti da frutta, verdura e cereali. O, in alcuni casi, semplicemente di pesce. La mostra di Lussemburgo cerca di ricreare l'ambiente della corte di Hapsbourg.
Arcimboldo fu impiegato non solo come ritrattista ufficiale, ma anche per organizzare una serie di feste e intrattenimenti di corte. Tuttavia, le sue responsabilità si estendevano a molti campi, tra cui la partecipazione alla creazione di una collezione di “curiosità”. L'insaziabile sete della corte asburgica di collezionare tutto ciò che era insolito nel mondo vivente, dalle specie appena scoperte nel Nuovo Mondo, alle uova di struzzo e alle conchiglie insolite del mare, finì per cadere sotto l'incantesimo del pennello di Arcimboldo.
Ebbe così inizio quella curiosa fusione di flora e fauna create da Dio e dall'uomo che portò alla realizzazione di opere stupefacenti, bellissime e spaventose allo stesso tempo, come Flora. Una donna composta da migliaia di fiori. O si tratterebbe di migliaia di fiori composti da un'unica Flora?
Curiosità: accettando un pizzico di letteratura che strizzi l'occhio alle vacanze, parte di questi termini figura nel libro di pubblico dominio La favorita del Mahdi di Emilio Salgari, nella seguente frase:
"Gli egiziani, vedendo uscire due ufficiali basci-bozuk invece di un uomo e di una donna si guardavan l'un l'altro sorpresi, non potendo credere ai loro occhi, ma O'Donovan non lasciò a loro tempo di osservare troppo", che potrebbe far sorridere chi gradisce la commistione di viaggi e cultura. |
Maggiori dettagli e altre frasi: Frasi viaggio: donna, tempo, uomo.
Il fatto che Arcimboldo sia stato in grado di usare come “modelli” membri reali della corte asburgica - come un giudice, noto per la sua deturpazione a causa di un incidente in carrozza, e di “farla franca” nel catturare l'effettiva natura orrenda di una tale deturpazione, senza essere portato in prigione, è sorprendente per molti aspetti. In primo luogo, dimostra la tolleranza del tribunale dell'epoca e, in secondo luogo, l'apertura mentale dei suoi colleghi artisti.
Se si confronta questo dato con la mancanza di tolleranza della Francia del XIX secolo nei confronti di Gustave Courbet, nasce un motivo di riflessione e di ulteriore studio della “chimica” che rese l'Europa rinascimentale molto più aperta alle nuove idee rispetto alle epoche successive.
L'ultimo “pezzo di resistenza” di questa mostra sono le tre “nature morte reversibili”. Quello che sembra essere un piatto di cibo in “Le Cuisinier” è in realtà (se si guarda il dipinto in uno specchio posto sotto il quadro), il ritratto del cuoco.
I tre ritratti comici ci danno un indizio del fatto che l'umanesimo espresso alla corte asburgica era inestricabile dall'umorismo. Proprio come l'uomo è inestricabile dalla natura.
Per gli spettatori del XXI secolo, la visione di Arcimboldo deve farci chiedere come un uomo del XVI secolo abbia potuto dipingere con la stessa libertà di espressione di un artista contemporaneo, con la ferma convinzione che la sua opera potesse essere vista e apprezzata non solo dalle generazioni future, ma anche dai suoi contemporanei. Courbet non è stato così fortunato.
Se desiderate vedere una mostra a Parigi, questa è quella giusta!
Museo del Lussemburgo
19 Rue de Vaugirard.
Metro: Odéon, Saint-Sulpice o linea RER Luxembourg.
Prenotazioni: 08 92 684 694.
Lunedì, venerdì e sabato, dalle 10.30 alle 22.00.
Martedì, mercoledì e giovedì, dalle 10:30 alle 19:00.
Domenica, dalle 9.00 alle 19.00.
Gustave Courbet al Grand Palais
“Un jour de greve, un jour de reve pour aller au musee”. “Un giorno di sciopero, un giorno di sogno per andare al museo”. Così scrive un visitatore nel libro degli ospiti al termine di una visita alla mostra del grande pittore francese Courbet, il più importante esponente del movimento del realismo, al Musée du Grand Palais. Questa è stata l'unica volta in cui ho deciso di “pianificare in anticipo” prenotando un biglietto 48 ore prima presso la libreria FNAC di Rue de Rennes.
Per due euro in più, potete prenotare i vostri biglietti in anticipo (purché lo facciate 48 ore prima), il che vi permetterà di saltare la fila e di avere accesso immediato. Questo sarebbe stato molto utile per la mostra di Arcimboldo al Musee du Luxembourg nel fine settimana di Toussaint, ma oggi, nel terzo giorno di sciopero della SNCF e della RATP, non è stato sorprendente trovare nessuna linea per la mostra di Courbet che chiuderà a metà gennaio al Grand Palais, Metro: Champs Elysees.
Non solo, ma la Linea 13 della Métro procedeva senza problemi. Abbiamo preso la nostra corsa metro gratuita (come già detto, il trasporto della metropolitana è completamente gratuito nei giorni di sciopero). Oggi c'erano poche persone in metropolitana per il viaggio delle 11:30, ma alle 14:00 il numero di persone era in aumento.
Gustave Courbet è considerato da alcuni il padre del “realismo”. La mostra, che comprende 120 dipinti, oltre a schizzi e fotografie che l'artista utilizzò in alcuni casi come modelli per i suoi dipinti (tra cui L'Origine du monde - L'Origine del Mondo), include alcuni dei suoi quadri più famosi, come “La sepoltura a Ornans”, molti autoritratti e paesaggi. Quello che non vedrete è “Gli spaccapietre”, il dipinto che si dice abbia dato il via al movimento realista. Si presume che “Gli spaccapietre” sia stato distrutto a Dresda.
In sostanza, Courbet voleva dipingere ciò che vedeva nella vita di tutti i giorni senza l'ausilio di occhiali rosa, aerografo o vaselina sull'obiettivo. Ciò che si vede è ciò che si ottiene. Quando si parla dei suoi autoritratti (che rappresentano la parte iniziale della sua carriera), ci si potrebbe chiedere se avesse un punto cieco quando si trattava di vedersi con la stessa onestà di Van Gogh, ad esempio. Ma a prescindere dal fatto che Courbet abbia o meno trovato un modo di dipingere la “verità”, le sue ambientazioni crude e la scelta di colori tenui sono in grado di far salire le emozioni ai massimi livelli. Continua... Gustave Courbet al Grand Palais 
 Visitare Parigi
|
